《定格动画杂志.第六期》(StopmotionAnimation.Magazine 6#) [20131225]

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目录：

《一辈子为了孩子们》 詹 同

《亡羊补牢，事在必行》 曹 迪

《定格动画与教育推广》 周 舟

《专访赵钧正导演》 东 海

《杨·史云梅耶》 无敌的圆仔

《偶動畫製作流程》 赵钧正

《波特多洋芋片之黏土動畫》 赵钧正

 视觉解读《了不起的狐狸爸爸》 魏亚萌

《面具神婆》场景的制作 黄天禹、张磊、高洁　

 奇怪，就是爱《科学怪狗》 赵 鹤

《作业展示》 吴化雨、赵倩倩

《定格动画创作小结》 东 海

《你是怎么和定格动画结缘的》 一期一问

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定格动画《花雨错》作者访谈

Video:  http://v.youku.com/v_show/id_XMzcyNzg2MzI0.html  

东海：请您先介绍下自己吧。

陶志强：我叫陶志强  北京师范大学艺术与传媒学院 2008级美术学专业，是《花雨错》的作者。本片从2010年9月开始制作，分镜、道具、人物及拍摄和后期完成到2012年3月，共耗时一年半，参与人员包含了艺术与传媒学院的所有专业：美术、数字媒体、影视、设计、书法、舞蹈、音乐，他们都在自己的专业领域做出了自己的创作，虽是个人作品，但亦是集体智慧的结晶，为了达到本土风味，所有配音演员都按照剧内需要，找的南京籍和日本籍的同学，为了达到完美的视觉效果和听觉效果，在分镜和场景设计方面也下了很大的功夫，音乐也是拥有自己版权的原创音乐，在制作和拍摄的过程中也学习到很多专业知识和认识自己的不足，获益良多。

  

东海：您为什么会选择定格动画这种“吃力不讨好”的方式创作？

陶志强：一是，这纯属个人爱好，和那段时期对于模型和质感的着迷。我从三四岁的时候就开始玩橡皮泥，一直到现在，经过这么多年的积累，想做个东西还是很得心应手的。

二是，我很喜欢动作和战争电影，因为没有足够的资源来实拍战争片，所以就自己创造个微观世界来实现小小的愿望。

三是，以我的专业知识和手头上的资源以及动画市场的供求，需要有更多的定格动画出现，也是因为它耗时耗力，所以我一定要把它做完做好，我喜欢挑战。

东海：怎么理解战争？作品在战争背景下讲述了个温情的故事。角色内心很微妙。怎么表现的？

陶志强：战争即人性，小到个人，大到国家，都是由人的意志为主导的。在大背景下讲述个人故事，也是通过个体来反应群体，表现人内心的真善美，丑与恶，主动被动与无奈。

    当然这个作品能够完成，也有日本籍同学的帮忙，他也是承认南京大屠杀这个历史事实的，和平是全世界人民的共同愿望。 对于国内各种打砸抢烧，砸的是中国同胞的财产，伤的是中国同胞的心，日本是岛国，他不在亚欧大陆，不在西安，更不在青岛！

 

东海：请您再聊聊创作过程中遇到的一些困难，怎么解决的？

陶志强：时间永远都是最大的问题，时间永远都觉得不够用，每天都在跟时间赛跑，最后还是熬过来了。虽然时间很紧，但是还是按时按质的完成了，主要是家人的支持和朋友的帮助。

    在拍摄前期主要是拍摄场地的问题，学院老师帮忙，在暑假把影棚借给我们用，我们夜以继日的拍摄，但假期很快结束了，由于经验不足，这才发现拍摄的素材没法用，一个多月的时间相当于白白溜掉了，眼看影棚就不能用了，开学了，其他同学还要上课，这一大摊子场景设备，布置和存放都是问题，后来还是学院老师们的理解和支持，让我们继续留在影棚里拍摄，影棚老师也是天天帮我们开门锁门，调试灯具，陪我们到很晚，在影棚里又工作了3个多月才完成最终的拍摄。

     当时在心理上有时也是很纠结的，马上要毕业了，到底是考研还是工作我一直都没考虑，周围同学考研的准备考研，要工作的找工作，而我却在弄一些看似没谱的事情，爸妈虽然没说什么，但他们比我还着急，所以我是一心要把这部片子拍得漂亮一些，尽快拿出来给大家看，证明我做的事情是有意义的。

    最后一搜谢谢我的爸爸妈妈、家人、老师同学和曾经帮助过我的人，谢谢你们的支持！

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《捡着破烂做定格》by 周舟

（简要介绍一下我们，我们工作室名称叫红胡子定格动画工作室， 2004年夏天成立于成都，现有成员8人，完成定格动画短片3部，广告1部，获过国内一些动漫节的小奖，工作室博客：http://blog.sina.com.cn/hhzdonghua，土豆：http://www.tudou.com/home/item_u34619202s0p1.html，抱歉的是不常更新，以后陆续会连载一些我们的制作资料，出了新片也会更新。）

第一次做定格是在2004年夏天，研究生同专业的同学、不同专业的同学和同学的家属，七个人凑在一起，看着面前桌上的两团胶泥和一卷电线，只有理论和捏胶泥的经验的我，竟充当了第一次定格老师。大家照着网上找来的示意图，再加上想象力，每个人做了一个人偶。我们在美术馆买了两种胶泥，一种是普通胶泥，很黏；一种是油泥。做完之后，大家只能举着两只手轮流去排队洗手，洗完手回来之后再看人偶，用胶泥做的人偶有的已经在地球引力的作用之下变形了，并且粘在了器皿里；用油泥做的定型还算理想，但除了雕塑系的老王外，其他的人做的几乎都是怪模怪样。但这次经历使我们迈出了重要的第一步。大家从中找到了乐趣，并决定去完成我们的第一部作品——《鞋》。

由于第一次做，没有什么经验，再加之对铝线人偶制作和控制技术的不熟悉，我们计划做一部没有人物和对白的定格短片。故事主角是鞋，通过鞋的变化，展现中国近现代史。灵感来源于安东尼奥尼的纪录片《中国》其中一个表现天安门广场的镜头。机位贴近地面，镜头里满是穿着绿色解放鞋往来于广场上人们的脚。这种鞋几乎代表了那个时代。于是我们开始思索着能够代表不同时代的鞋和表现的方法。经历了四个月辛苦并快乐的制作，片子完成了，还参赛获得了一些小奖。当时为了参赛大家还在冬天住过北京的地下室。记忆中与女生一起住宿的同屋是来自于西安某大学定格动画工作室的同学，大家进行了很多交流，还第一次知道了北京的宜家有一种莫拉塑泥（当时公认的比较好的定格动画用泥），但不幸的是从那年起中国的宜家就再也没有进口过那种泥了，给了第二天相约同去的我们一个巨大的遗憾。

从那个时候到现在，工作室的伙伴越来越多，片子也做了4部。最新的一部也于最近开始了创作。随着经验的积累，材料设备也多了起来，而且工作室的伙伴也完成了从求学到就业的过程，不少人还当上了高校教师，在不同的学校也建立了4个定格动画室。看着现在的条件，虽比不上国外和一些专业公司，但跟起步时相比，已是让人激动不已，倍感珍惜。

我们走过的路，有一段捡破烂做定格的历史，让我记忆尤为深刻。现在写出来跟大家一起分享一下，也希望对一些正经历着钱少但有定格梦想的朋友有一些小小的帮助。

说起做人偶，电脑包装纸箱里很多东西都是宝贝。用来捆扎电线的细铁丝，可以用来做手指（代替常用的焊锡丝，很细的焊锡丝不容易买到，太细也用不了多久就会断）。而且这种细铁丝外面还包了一层塑料。因为细所以弹性不大，加上塑料外皮还结实了很多。有时还可以用于一些局部的骨架，比如动物的尾巴等等。如果够长，拧成双股，直接用来做一些小骨架也是可以的。

用来包裹电脑显示器的泡沫纸也是很好的身体填充材料。如果不是用泥而是用布料给人偶做衣服，里面的填充材料尽量不要用泥，因为泥里大多含有油性成分，用久了以后泥里的油会渗透到外面的布料上，不易清洗。所以在骨架上包裹柔软的填充材料是有效的。我们常用这种泡沫纸包裹在骨架外面，再用细线将其固定成肌肉的效果，然后再套上做好的衣服，露出的部分再用泥。这样既能撑起衣服，又不会影响骨架的运动，还不会弄脏用布料做成的衣服。

电脑机箱里的泡沫块儿能用来做很多特殊的场景和地形。纸箱也能用来做场景，一些屋子、大楼等道具用纸箱来做也是很完美的。所以说废弃的电脑纸箱，特别是组装电脑后留下的如主板、显卡、硬盘、显示器、机箱等各种各样的大小纸箱，都是很有用的。可以说电脑纸箱浑身都是宝，感觉就像一头猪。

捡破烂的经验在我们拍摄第二部定格短片《life》时，得到了升级。由于大家在一个新小区里租了间房来做拍摄场地，新小区里正巧碰上很多住户在装修。我们住在五层，每天上楼，都可以看见楼道里堆放着很多废弃的建筑垃圾，比如形状各异的各类木板、木条、纸箱、泡沫、瓷砖等等，于是乎，我们每天上楼时都会左顾右盼，就地取材。没过多久，我们每个人都练就了一副好眼力，能够一眼就看到垃圾堆里的某种材料是能够派上用场的，条件反射般地联想到可以用这个材料来做某个场景或某种道具。于是马上招呼大家一起动手搬运。虽然都是垃圾，形状也很不完整，但经过我们自己动手改造后，马上就可以投入使用。我们常常戏称自己又多了一种生存的技能，如果动画做不下去了，我们还可以以捡破烂为生啊。

稍大块儿的木板可以锯掉棱角做拍摄台面。有时运气好，还会遇到直接用完后丢弃的木工桌，上面虽有一小道锯缝，但丝毫不影响场景的摆设。而且这种木工桌大多都比较结实，台面也很宽大。

其它的木板可以锯好后用作搭室内场景的墙壁，用L型角铁固定好后，比用纸箱做的墙壁结实很多，不会因为摆拍时不慎碰到后产生抖动。

有时候还会遇到铺木地板之后的废弃料头，如果是一面光滑平整的木地板那就算捡到宝了，可以用来做简易的拍摄轨道。我们做了几种尝试，最后是用502胶将两根硬度较强的细钢丝平行粘到木板光滑的表面，然后再用一根钢管两头分别按照两根平行钢丝的距离，装上两个轴承，共四个。两个轴承分别夹住一根钢丝，像一个夹住轨道的轮子，可以转动。再做一个平台，放在钢管上，好像一台小轨道车。再用两个木块儿以及长螺丝、螺帽将相机夹住固定在小轨道车平台上，这样在轨道上运动起来就相对平稳了。再在钢丝旁边画好刻度，拍摄时推动小车，一次拍一格，就可以完成移动镜头的拍摄了。我们还幸运的找到过做柜子用的稍大块儿些的表面光滑的木板，同样的道理，将弯曲的钢丝粘在木板上，还做出了弧形轨道，可供拍摄的机位调度就更丰富了。

现在，虽然多家国内公司模仿了国外的motion control技术，开发出了用电脑控制的多轴转向移动轨道。这些动辄几十万元的大型轨道和拍摄设备，一些学校或公司也有购买和使用。但用木板做出的轨道也可以拍摄出相似的效果。而且占地面积小，还可以在拍摄平台上任意铺置，性价比是不是很高？

现在每当回想起当初那段捡着破烂做定格的日子，还是觉得很幸福和幸运。每当找到好材料以及用捡来的材料完成了不可思议的装备和成果时那种大家一起兴奋的感觉，永远都不能忘怀。既让我们感到做定格是一件很辛苦和充满智慧的事情，又让我们更珍惜现有的条件和时间，激励我们去完成更好更有趣的作品。

捡着破烂做定格，既省钱又实用，既练眼力又练脑子。对很多做定格的初学者特别是学生朋友们，应该有很大的帮助。以至于我到现在还经常拿着一些废旧材料都舍不得丢掉，堆在家里，被老婆念叨几句后，又一次性的搬到工作室去堆放。

没想到学生们对我搬去的废料也很感兴趣，使用率竟然很高，没多久很多东西就像被消化掉了似的，融在了学生们的作品里了。当我看到作品的时候，又多了一分成就感。

看到现在网上很多国内的定格动画作品也是越做越好。技术手段和拍摄设备也越来越丰富。作者们能够投入更多的精力到画面的表现中。作品呈现出了中国定格动画一种新的希望。相信很多爱好定格的工作室或个人在起步阶段都经历过很多艰辛，也肯定迸发出了许多智慧结晶，希望大家都能借助《定格杂志》这个平台，多多交流，也为今后的定格动画爱好者提供一些值得借鉴的经验，为中国定格动画又一个春天的早日到来做一些共同的努力。

                          红胡子定格动画工作室  周 舟

2011年夏 于成都

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《遗忘的回忆》作者访谈

东海：《遗忘的回忆》的创作初衷是什么？
钟文渊老师：國內不婚或是晚婚不生育的情況日漸增多，社會呈現少子化與高齡化的現象，獨居老人問題也逐漸浮現檯面。《遺忘的回憶》動畫創作即以獨居老人為題材，描寫獨居老人在面對回憶與未來，其內心深處的情感表現。藉由立體人偶的肢體表演和停格技術的動畫製作，表現老人對於親情的渴望與獨居生活的無奈與孤寂的心境。
    藉由此創作除了對獨居老人議題有更多的認識，並期許社會大眾關心這些弱勢族群外。同時也想將停格動畫的製作原理與技術整理出一個脈絡，作為自己的後續創基礎或是可供他人研究的參考。
    場景的製作時間相對較短，從設計到製作大約花了二個月時間完成。比較大的問題是場地過小(自家客廳)，僅能容下兩個場景─室內與戶外公園，場景變化有限，只好在場景中的道具擺設下點功夫盡量做的精緻些。

东海：对于此片您有什么很满意和不满意之处？
钟文渊老师：滿意之處：場景與人偶製作的還算精緻，光線的表現有達到預期的效果。
    不滿意之處：故事劇本欠缺張力、分鏡與場景的轉接生澀不夠流暢、人物的動作不夠流暢細膩、嘴型替換的表現不流暢、自製推軌粗糙拍攝不甚穩定、罐頭音效品質不佳，剪輯軟體過於陽春、相關專業軟體(AE、PREMIERE..)應用能力有待加強。

东海：您是从什么时候开始喜欢上偶动画的？又是怎样萌发了制作偶动画的想法？
钟文渊老师：大約在六年前在電視頻道上看到阿德曼的無敵掌門狗「月球野餐記」後，就開始著迷於此類黏土動畫，同時拜網路發達之賜，可以上網找到許多國外的相關影片與資料作為研究參考，之後便利用黏土自行嘗試製作與拍攝，並且將研究心得試用在自己的美術教學課程中，獲得了學生正面的迴響，便萌生了進一步研究製作偶動畫的念頭。是第一次嘗試拍攝完成的黏土動畫(41秒)

东海：现在台湾偶动画的创作情况如何？因这边的学子们对台湾的偶动画作品知之甚少，您可否推荐一些本土偶动画作品给我们。
钟文渊老师：《晚餐Dinne r》—國立臺灣藝術大學  劉千凡、傅冠綸、蔡蕙如、張家郡作品；            《棋局》─南台科技大學  陳柏欽、余正隆、潘鳳威作品；呂文忠的《番茄醬》在網路上找不到完整作品，只能看預告片（编注：在采访钟老师时还未联系到呂文忠导演，采访吕老师是后来的事，吕老师采访稿 http://stopmotionanimationcn.blogspot.com/2013/09/blog-post_4068.html ）；台科大商設廖思婷-《替代品》（Substitute）；國立台北藝術大學科技藝術研究所 劉邦耀的《DEADLINE post-it》便利貼停格動畫。
 
东海：《遗忘的回忆》中角色、场景的制作及用光都很细腻，请问您一人耗时多久制作完成？
钟文渊老师：人偶的身體製作先以精雕土塑形後翻成石膏模，置入可動骨架後再灌入填充膠完成。填充膠起先嘗試發泡乳膠(foam latex)，但未能掌握「發泡」的特性，試了幾次均未達理想，最終改為矽膠替代。偶頭也是先塑形翻成矽膠模，再翻成(Hei-Cast)樹脂(日本進口之材料)。嘴型則是再另外製作數個作為替換。接下來是解決矽膠上色以及人偶骨架的問題，林林總總大概花了半年之久，其中大半時間花在嘗試錯誤與不斷修改之中。
     光線的運用確實花了一些工夫研究，主要是調整數位相機的白平衡、燈種的選擇(冷光燈以及滷素燈)、主燈以及輔助燈的安排以及反光板(甚至是小型化妝鏡)的運用等等。除了向學校借的冷光燈較為專業外，其餘都是「家用」檯燈。
     整個人偶、場景道具製作與實際拍攝大約一年，之後的修片、剪輯和請人配樂約半年。

东海：对您影响最大的偶动画作品是什么？您认为哪部偶动画作品（或哪些作品）是台湾最出色的？
钟文渊老师：台灣早期代工日本與歐美的2D卡通動畫，對於2D動畫的技術有相當深厚的基礎。但在停格偶動畫這塊領域則是著墨甚少，主要是這種動畫並非當時市場主流，只有零星的獨立創作者在自行摸索拍攝的短片，其規模與精緻度和國外作品相比還有一段距離。近年相關科系的動畫發展大多偏重在3D電腦動畫，在國外比賽也有不錯的成績。相對的，偶動畫的作品其實就很少了，因此要說哪些是臺灣最出色的偶動畫作品其實有些困難，大概歷屆金穗獎以及台北電影節中的一些得獎的停格動畫算是代表吧，其中由呂文忠導演所製作的《番茄醬》(Ketchup)是相當成熟出色的作品

东海：在台湾，本科生和研究生学习的专业中，有停格动画专业吗？
钟文渊老师：「停格動畫」在大學視傳科系中算是其中學習課程之ㄧ，指導教授大多都具有相關的專業知識與技能。台南藝術大學是最早設立動畫影音研究所的大學機構，致力於各種動畫型式的教授學習與人才培育。其他藝術大學亦有成立多媒體動畫學系，但並未聽說有以「停格動畫」設立一個研究科系的。

东海：您今后还有何创作计划？
钟文渊老师：覺得自己在每個製作階段中還有許多未解決的難題，例如人偶動作的流暢性等，這牽涉到對於動畫原理的理解和熟練程度。大概暑假時會嚐試做一些立體紙偶動畫的實驗小作品，以「替換」的方式表現動作，並利用藍幕的拍攝與去背的方式合成一些實景，順便熟練一些相關的特效與剪輯軟體。

东海：我们在平时也有在做一些小范围的儿童动画推广，希望定格动画可以成为儿童的一种玩具。您有在自己的教学当中进行尝试，效果如何？能就此聊聊心得吗？
钟文渊老师： 第一次教小學生停格偶動畫是「黏土偶動畫」，學生反應熱烈，但因為是第一次教學和製作，成果並不如預期但學生還是玩的很開心。之後的幾次都改為平面的紙動畫，利用翻拍架拍攝。拍攝和控制動作都較立體黏土動畫來的方便，便可以再多教一些配音配樂和剪輯的課程，效果雖不很立體但完成度較高，學生也很有成就感。尤其在動畫串連與剪輯的軟體上，不需要使用複雜高階軟體，直接使用微軟XP內建的Movie Maker 便可以完成動畫作品，這是蠻重要的教學研究成果之ㄧ。
相關指導的學生作品可參考下列網址
我的教學網站 http://joywayne.tw.class.urlifelinks.com/
我的Youtube主页 http://www.youtube.com/user/joywayne07041d




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独立动画人 柴觅 专访

东海：先聊聊您第一个完整的动画作品吧?或者说是怎么走上动画这条“不归路”的?

柴觅：“不归路... ”呵呵 没上大学之前就是喜欢看动画、看漫画、喜欢有事没事的画画。 大学的前两年学的是平面设计，到大三大四时才细分到动画专业。实际就只学了两年。第一个完整的作品就是毕业设计了。叫做《面》（The Face）是和雷磊一起创作完成的。

东海：您是什么时候开始接触、拍摄定格动画的？

柴觅： 接触是很早就接触了。美影厂以前很多片子就是定格的。小时很特别喜欢看，长大了之后发现有些是竟是定格动画。但真正的拍摄制作还是在毕业三年之后开始，《小刺猬摘苹果》（Apple Picking）是我的第一部定格动画，然后一直做得今天。

东海：定格动画的材料形式很多，怎么会选择纸偶呢？

柴觅： 其实没有选择，只是自然而然的开始了。我是在大学的时候开始尝试制作和设计纸偶的，平时有空就做，于是就越做越多，动物、人物、警察、机器人，想到什么做什么，当书架渐渐摆满的时候，我突然就想到可以用它们做个动画，定格是个蛮适合的动画形式，刚好朋友的乐队“嘿”出了一首同名的歌叫我帮忙做个相关的小片，于是《小刺猬摘苹果》就诞生了。

    从材料上来说，纸偶有它不一样的地方，造型更趋向几何，材质也比较绵软易损，并不是一个很容易控制的材料。我喜欢纸是因为它让我觉得非常亲切，熟悉，这种质感会激发出我的很多想法，而且用纸偶作为对象来进行拍摄也会比较顺手。我非常喜欢手工创作，所以我所有的创作形式 动画、纸艺、绘画都是手工操作，我试图尽量不使用电脑。

虽然对纸有些偏爱，但对新的东西我也并不抵触，也有在尝试用其他材料制作定格动画。我觉得定格是可以单独或者综合使用任何材料

  

东海：纸偶动画的创作中都遇到那些困难?

柴觅： 困难肯定是会有的，而且我主要是一个人创作，就常常会感觉一双手不够用。还有场地、空间都是困难。兵来将挡，问题来了总是能想办法解决。

东海：有沮丧的时候吗？怎么办？

柴觅： 当然有，那也要坚持做完。

比如拍摄的时候突然灯炮坏了，光线变了，误触了道具场景，经常会导致镜头要重拍。拍小刺猬的时候，因为拍摄时间比较长，北京灰尘又很大，开始拍摄的时候，场景很干净。拍摄进行几天后，合成镜头的时候突然发现，场景看起来好像遭遇过沙尘暴。。。这样类似的问题多如牛毛。怎么办？赶紧想办法开始去解决呗。

东海：除了动画创作，平时都在干什么？

柴觅： 平时也有在画画，今年秋天会在北京做一个展览。最近还在开始进行VJ方面的创作。不过大部分时间还是在做动画，因为动画的工作量比较大。纸偶的创作也在进行，不过现在是在趋向于以动画创作为中心，进行纸偶角色和场景的制作。正在制作下一部纸偶动画片。

东海：您靠什么生活？有没有正式的工作？稳定吗？

柴觅： 我是独立导演，算是自由职业吧。平时也会做一些商业合作项目。跟上班不一样，也没人按月给我发工资的 呵呵。

 东海：您平时作息时间时间怎么安排？

柴觅： 和大家差不多吧。大概早上八九点开始工作，晚上到十二点、一点休息。

除非是在动画拍摄一定要拍下去，要求思路的贯串。这时候就会出现熬夜连续工作几天的情况。但大多数时候我还是会尽量保持一个有规律的生活。

东海：那音乐方面你们是怎么合作的？

柴觅： 音乐方面我有几个合作人。那些音乐合作人也大都是独立的一种生活状态。每个团队都有各自的风格，我会根据影片的风格去寻找和协调合作人。

东海：您和UC是怎么合作的？

柴觅： 他们找到我，很喜欢我的《小刺猬摘苹果》，然后就开始一些广告项目。合作很顺利，他们给我的创作空间也比较大。

东海：接下来有什么创作计划吗？

柴觅： 有在计划一个个人作品，也是纸偶定格。剧本和部分道具已经完成了，现在就在协调一个较长的时间来投入进去做这个作品。自由职业空间多但浮动也大，有时候重要项目或事情来了就会占掉很大一部分自己创作的时间。需要自己平衡和取舍。

新片也筹划了挺长时间的，预计是今年年底开始拍摄。和《小刺猬》剧情上没有直接联系，但在制作上还是比较相似的。也是和动物有关。

2012。6。11

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注:这里指的VJ并非大家认知的音乐频道主持人，VJ指的是Visual Jockey(影像骑师)，简单来说，就是负责提供Party影像的人，DJ提供音乐；VJ提供影像。

柴觅 Chai Mi

点点：http://chaimi.diandian.com/ 

作品：http://site.douban.com/136771/ 

艺术家 85年出生，清华大学美术学院毕业，居住在中国北京。使用多种方式进行创作，包括绘画，纸手工，动画，现场表演等。坚持使用手工制作和手绘风格进行创作，不断吸收和融合现有方式进行新创作方式的探索。

A female artist born in 1985, Chai Mi currently lives and works in her hometown Beijing. She has graduated from the Academy of Art and Design, Tsinghua University – the best university in China. Chai Mi practices in a wide variety of media, including painting, paper-craft, animation, live performance and personal stylized Vjing. Insisting on using hand-made and hand-drawn technique to create art, she always absorbs and makes use of existing techniques to develop innovative practice of art.

图片版权 （C） 柴觅所有

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剪纸动画《谁动了羽毛》作者访谈

采访 马艺榕
被访 徐正月、于晓光

 Video:   http://www.tudou.com/programs/view/agfOSu_GvOc/
视频采访： http://v.youku.com/v_show/id_XNDMyNTEzODQ0.html

徐正月

于晓光

Q. 自我介绍一下吧。
徐：我叫徐正月，是北京服装学院2012 届毕业生，动画专业。
于：我叫于晓光，北京服装学院2012 届毕业生，动画专业。

Q. 如今很少能见到这么有意境的剪纸片了，看得出你们很喜欢定格动画，谈谈你们是如何与定格结缘的吧？
徐：很喜欢定格动画，平时喜欢中国传统文化，如剪纸、国画，闲暇时也做一些手工，所以就比较关注剪纸形式的定格动画，最喜欢法国米歇尔拍摄的《王子与公主》故事简单有趣，画面特别精致，这也是我们毕设追求的一部分。
于：对中国传统文化的东西一直都比较喜欢，尤其是现在外来文化给我们带来的冲击已经让我们自己的文化慢慢消退，我还是希望能够尽量保持在中国自古以来这种原生态的东西，外来文化为辅，它绝对不能成为主导，我们还要寻找我们自己的东西，模仿外来的东西就算做到极致也毫无意义。突然想起一句话叫“路走对了就不怕远。”


Q. 怎么会想到做这样一部作品？灵感的来源？

徐：还是基于平时对定格动画和传统文化的喜欢。最初的想法和灵感不是特别成熟，这些都是在制作的过程中渐渐出来的。
于：主要是我俩研究的时候，徐正月提出来的，正好我也比较喜欢这种传统文化，就着手查资料，开始做我们的毕业设计。

Q. 你们为了拍动画，还特意买来鸟来观察，和我们聊聊你们与鸟儿们的的故事吧?

徐：说起那几只鸟真的给我们很多帮助，记得有次给它们喂食，笼子没关好，一只公相思鸟飞串出来，由于 剧场空间很大，顶棚又高，我们想这只鸟肯定抓不回来了，就在这时，笼子里的母相思鸟与外面的公鸟互相 鸣叫起来，声音特别动人，而公鸟竟然慢慢的试探飞回笼子旁边，它想试着救出母鸟，我们当时动很感动，它这样来回好多次，最后还是被光哥抓到了，呵呵。而且这样的事情发生了两次，感动，呵呵，它们在毕设期间给我们很多快乐，最后这两只相思鸟送给了喜欢养鸟的阿姨，有好心人收留了，呵呵。

Q. 通过这次创作，两人最大的收获是什么？

徐：收获很多，最重要的就是做事的态度，认真、自信，而且对每一个细节都要好好把握，最创作进行中要多与他人多交流，在创作的困难阶段不能松懈，坚持一下就好。其实不止这些，还有些内心的收获无法用语言表达，希望日后的创作中会收获更多。
于：确收获不小，不光是技术上的还有心理的，很多很多说不清，但其中我认为最重要的一点是作品的完整度的问题，创作时候所遇到问题在想办法解决，只要养成这样的习惯，我们在下一次在做作品的时候会更加的顺利，所有的困难自然都会迎刃而解。

Q. 怎么会想到做这样一部作品？灵感的来源？

徐：我特别喜欢看电影，也拍过一些短片，还喜欢剪纸，喜欢用刀刻点东西，呵呵。平时还经常运动，做瑜伽，打乒乓球都比较喜欢，身体是革命的本钱嘛。
于：喜欢的东西比较广泛，漫画，插画，动画，游戏，影视，还有篮球和音乐，其中插画和动画是我的最爱，从我小学到现在，画画已经成为了我生命中必不可少的一部分了。

Q. 毕业后还会继续创作吗？谈谈各自都有什么计划吧。

于：目前动画这部分可能要先停下来，自己打算做游戏和插画，等到自己年龄和阅历的积累有一个安稳成熟的心态再回头“慢慢”做动画。
徐：我也是，动画可能先放下，打算考研，但动画肯定是还会做的，跟光哥一样，呵呵。

Q. 可以看出动画动作很细腻, 是怎么来把握节奏的?

徐：角色的性格和情感是动作节奏产生的关键。在动画中，六只小鸟性格各异，我们运用不同的节奏对比表现角色性格。如小黑鸟较机灵，反应快，它的动作整体节奏就偏快，而傲慢的蓝鸟，节奏则偏慢，在它炫耀羽毛的镜头中，它的动作节奏缓慢，突出了高傲的性格。不同的性格决定不同角色的特征，同时也决定了不同的动作节奏，而节奏展现出来的特点也将更深化角色的性格。动作节奏的研究中我们用了很长的时间，又买了几只小鸟观察，动作的节奏在动画中很重要，是要认真对待的 。


Q. 关于配音, 配乐?
徐：配音方面，《谁动了羽毛》中几只鸟的角色分别由不同的人来配音。小黑鸟的性格机灵、有些欠、鬼点子多，它的声音较尖脆，速度偏快；蓝鸟个性高傲、爱炫耀，它的声音较悠长婉转、抑扬顿挫；鼓肚子鸟体态笨拙，反映迟钝，它的声音低音部分较多，较长。母鸟声音充满母性，两只幼鸟声音微弱。动效制作部分，包括鸟扇动翅膀、落树枝、虫子爬行等，动效可以丰富声音层次，使画面更富有真实感，但动效应与画面配合，并融入到其他声音中，处于和谐状态。
   配乐部分起初我们尝试了各种乐器，但动不合适，最后甚至想放弃加入音乐，那些天特别头疼这个问题。后来在毕业展的前两天我们的学妹马艺榕从家里带来合成好的音乐，我们合在视频里听，当时挺高兴的，影片的气氛更充足，很激动，呵呵。

Q. 剪纸动画创作过程中都遇到哪些技术上的困难? 怎么解决?

徐：在整个创作过程中会遇到很多问题，而多数的可能不只是技术层面的困难。最难解决的是角色设计，影片整体节奏的把握，每个角色的动作设计。
   首先，在剪纸动画中，角色展现的角度主要以侧面为主，这样就增加了角色的局限性，我们主要通过概括、提炼、随手勾划等方法对多个造型进行设计，运用形体大小、细节变化、颜色等对比形成节奏变化。举个例子吧，动画中的小黑鸟的性格特征为机灵、有点小坏、经常对周围的邻居打歪主意。我们以小乌鸦为原型，它的体形偏小，颜色以墨色为主，头、翅膀、身体、腿、尾巴分别为模型的几大块，着以不同浓度的墨色；嘴，爪子分别用土黄、熟褐色浅降，角色形象整体简练。
    创作中深切的感觉到故事板是把握影片整体节奏最有效的一种方法。我们曾制作过两次故事板，第一次缺乏经验，较机械，只是按照分镜将镜头依次连接拍摄，由于过于追求动作效果，缺乏影片宏观把握，缺少空境运用，故事板整体节奏很快，没有对比，使人看后有种很着急的感觉，缺乏让观众喘息消化剧情的时间。在第二次故事板制作中，我们反复研究故事，不断体会它的情节变化，并总结吸取老师、同学提出的意见和改进方法，无论在动作表现还是影片整体把握都很重视节奏的控制，动作中加入一些停顿、缓慢的动作，整个影片中加入空境和长镜头，根据情节发展变化影片节奏。修改后的故事板节奏明显，有舒缓对比，符合情节发展。但目前影片的节奏还是有改进的余地，我们会再改进一下整体节奏。
   在剪纸动画中，动作实现具有局限性，所有动作都保持在一个平面，这样动作很容易失去生动性，变得平淡。这是我们设计动作中遇到的一个关键性问题。起初我们进行了简单动作的测试，如小鸟跳跃（如图）、飞行、转身、鸣叫等。但是，这些动作只具有普遍性，没有特殊性，不能生动地表现每只鸟的个性，而且动作单一。我们搜索了很多动物世界之鸟类的视频、分析了国内外一些动画片中鸟的运动规律，并且买了三只运动节奏不同的鸟，进行实际动作观察，在这个过程中发现有很多生动的动作可以加入影片中，如鸟绕树翱翔、挑逗虫子、抖羽毛、鼓肚子等。在创作中，我们特别注意几只鸟不同眼神的把握，如小黑鸟在对羽毛打坏主意的时候，它的眼睛会转圈，感觉像是在思考。这些动作对丰富角色性格起到重要作用。

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定格动画《风中之塔》幕后

翁劼 讲述
东海 整理

 Video: http://v.youku.com/v_show/id_XNjEwMTEyODQw.html

 预告：http://v.youku.com/v_show/id_XMzcxNTYxMzk2.html
 花絮：http://v.youku.com/v_show/id_XMzcxNTU3MjUy.html

   我先自己我介绍吧。我原本是雕塑的，出生于一个艺术世家，父亲是油画家。受他影响很早就开始学习画油画。从附中开始学习了四年，基本功打的很扎实。我后来就选择了雕塑，学了四年，但自己觉得学的也不够好，对空间的把握一直都不是特别的敏感。从小接触传统学科，但是想从中走出来，通过新媒体的方式来表达自己内心的声音。之后又考上研究生。在研究生阶段，我就一直在想表现一种动态。我做了很多舞蹈的雕塑，运动凝聚在了一瞬间，但终究还是一瞬间，不是动态整个过程。后来开始接触了动画以后，发现动画表现的不仅是动态，还有故事和镜头语言，所以在传承传统基本功的同时，还学习很多新的东西，比如软件啊，拍摄基本技巧等等。

起 因：
     但是如何表现运动呢？……那我还是觉得动画好，动画能表现运动。起初也尝试过很多材料，那时的材料是不成熟的，头是美国土做的，身体是硅胶。其中下颚骨关节是我自己发明的一种可张合的下颚骨，口型则是通过雕塑来改变嘴唇（图 1）。先是实验动作与嘴型，然后把它们结合起来。当人的动作和嘴型解决了后就觉得可以拍一部片了。
     在做完两个实验片后我被学校作为交换生派送到美国，期间去拜访了两位朋友，她们一位在迪斯尼曾负责《埃及王子》灯光，另外一位柳春老师在华纳参与过《超人》等动画的背景绘画。她也挺支持我做动画的，当时她隔壁正好有一位动画师叫 Dan Cral，他是一个非常出色的设计师，《卡罗琳》的角色就是他设计的。我去他的工作室参观并给他看自己一些雕塑作品，得到他很大的鼓励。

创意来源：
     回国后我就立誓要拍一部定格！最早的剧本和《天空之城》也有点关系，2009年年底，《2012》刚上映，还特地去电影院看了。当时非常火爆连票多很难买到只好跑到费城北部去看的。这是当时的背景于是我就想拍一个关于世界末日有关的片子。看《2012》很震撼电影画面非常宏大壮观，但是这样的景象在我们定格里是很难实现的，于是我就想拍个世界末日之后人的一种生活。
     最开始想拍一个老人在寂寞中死去。但又觉得这没有意义，人的意义在于他的抗争，求生是人的一种精神而不是回忆，回忆过去的美好；反思末日；战争带来的伤害。人最可贵的是尽管环境很恶劣但依然能顽强的生存下去。

资金来源和开支：
     2010 年 1 月回国剧本定下后就开始画分镜，因为是雕塑专业的学校觉得我就是个爱好者没怎么在意但还是在传院给了一个小房间，当时是非常的缺钱，找家里要了两万买了些拍摄设备一下子就没了。家里虽然对我做动画很支持，但看我这样花钱下也觉得不行。当时过的挺拮据的还好天无绝人之路。
     在最关键的时候浙江省自然科学基金的一个项目通过了批下了几万，同学提醒研究生每月有补贴几百块一直没领这又冒出几千块。另外在美国回来时一些行李丢了，航空公司赔了一万块。其他在凑了些，省着花，这些就是创作的所有经费。
     这些钱主要花在两块，一是设备：先是买了台 50D，购买正版的 Stop Motion Pro，电脑 3 万多，摄影灯大大小小十几盏也花了好几万这些是大头。另外是员工工资，因为她们也是学生不是正式的动画师所以也不多，反正大家在一起研究一起做，他们也不是为了钱而来，是为了作品。最后也算是各有所得吧。其他就是一些生活用品吃饭花销。还有是耗材、和一些二手工具。

创作过程：
     前期做的比较充足，分镜吻合率很高，拍摄几乎就和分镜同步，只有少部分也只是次序做了一些调整。
技术方面的我认为比较次要，在需要的时候在去研究一下就可以了，我必要反对去做一些没有实用功能的东西。观众在意的是整个片子的好坏，如果骨架做的很精致但做出来的东西很烂的话又有什么用？我们用的就是金属铜丝，片子拍了两万多张制品骨架只用了两付，我觉得是很成功的骨架。

     另外用的是 PU 发泡材料（1） 。在淘宝搜“PU 发泡料”就可以找到。各种材料我们都进行过尝试，最后选择 PU 发泡料，用起来还是比较方便的。
     布光就参考了古典油画的感觉，拍摄中就吃饭的这个镜头拍摄的时间比较长 13 秒的镜头拍了 13 个小时，我是比较反对加班的，我们工作时间很有规律，每天拍摄 10 个小时，即不加班也不偷懒，而不是说开始热情很大到后面草草收尾或是开始松松散散到后面才来通宵达旦的赶片。这样花了八个月也就很顺利的完成了拍摄。前期大概花了半年加起来也就一年多时间。
     后期是用 ae，可能是因为很喜欢打游戏吧，软件学起来很快就上手了，而且 ae 和 ps 也差不多还是比较简单的。另外还买了很多特效库和一些配套的教程。我觉得看那些就够了，如果不需要去研发技术的话买现成的就可以了。场景很多也是合成出来的还是形的有点假，但也没办法。比如烟雾，如果要正好合适的话最好就是自己去拍，但我们不可能有那个设备。至于背景云彩山峰则是以前我去西藏时拍的。如果你仔细看的话会发现那些云彩其实并不是真的在运动，只是照片在移动！如果认认真真的去看的话其实还是有不少破绽，但从观众的反馈看来，我唬人的工作做的还是不错的大家并没有发现。^_^
     我很喜欢玩游戏，可能是打斗游戏玩多是所以我喜欢做打斗场面。对了对于这部作品的音效我很满意，这还要感谢张晓龙，他就是一个天才，不如如果我做一个音效的话音轨顶多就四条。但他做的可以细到四十层。音效真的给我们的作品增色不少。
     还有崔奥卓同学的手工非常的细，再加上她做的特效也非常精致，全片的百分之九十的特效都是由她来完成的。包括烟雾，火光，云彩，动态合成。
     主题曲是我自己创作的，因为音乐必须是要原创的，其中有一段古典音乐是德沃夏克的音乐（2），因为很老了所以用起来没有版权的问题。这也是大家在创作中应该注意的，保证所使用的音乐不要有任何的版权问题。

（1） PU是Polyurethane的缩写，中文名为聚氨基甲酸酯简称聚氨酯。只需要简单修改配方，便可获得不同的密度、弹性、刚性等物理性能。在定格动画中常作为人偶肌肉填充物。
（2）德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
http://baike.baidu.com/view/5009.htm
PS：《风中之塔》完成后现已获得美院三大奖学金：“曾竹韶奖学金”、“罗中立奖学金”“林风眠奖学金”另影片中的主场景大铁皮屋被山西省中国当代博物馆收藏。翁劼中国美术学院毕业后留校在动画系任教。
     另作者说因为有和约在先所以暂时不方便把高清正片上传，还请大家谅解，等和约到期一定上传。点下面的按钮可以看下高清版预告和花絮。
申明 : 本文配图由翁劼提供，版权归其所有，未经作者同意请勿商用！转载请注明来源 《定格动画杂志》

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